VOZES DE: Theo Sebeko, Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Paul Gagnon | MÚSICA ORIGINAL: Youssou N’Dour | MONTAGEM: Dominique Lefever | PRODUÇÃO: Trans Europe Film, Les Armateurs | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: France Télévisions Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 09/12/1998

 O filme
O pequeno Kirikou nasce numa aldeia Africana, onde uma bruxa Karaba lançou um feitiço terrível: a fonte secou, os aldeões são resgatados e os homens são sequestrados e desaparecem misteriosamente. “Ela come-os” apoia os aldeões na sua obsessão. Karaba é uma mulher bonita e cruel, rodeada de fetiches. Mas Kirikou, mesmo fora do útero de sua mãe, quer entregar a vila de seu mau caminho e descobrir o segredo de sua maldade.

Sobre o filme
“Cheio de divertidas peripécias, o filme distingue-se pela sua originalidade.” Libération (Michel Roudevitch)

VOZES DE: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie Loop | ARGUMENTO: Daniel Pennac | SOM: Alexandre Fleurant | MÚSICA ORIGINAL: Vincent Courtois | MONTAGEM: Fabienne Alvarez-Giro | PRODUÇÃO: Les Armateurs, Studiocanal, Maybe Movies, France 3 Cinéma | OBRA ORIGINAL DE: Gabrielle Vincent | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: Studio Canal | ESTREIA EM FRANÇA: 12/12/2012

 O filme
No mundo convencional dos ursos, fazer amizade com um rato é coisa mal vista. E, no entanto, Ernest, o urso marginal, palhaço e músico, vai acolher em casa a pequena Célestine, uma órfã que fugiu do subterrâneo mundo dos roedores. Os dois solitários vão apoiar-se, reconfortar-se e abalar a ordem estabelecida.

Os realizadores
Stephane Aubier e Vincent Patar, frequentam o Instituto de Belas Artes de Saint-Luc, onde obtêm o seu diploma em 1991. A “dupla” partilhará durante a carreira um universo comum ao realizar assinar diversos filmes em conjunto. Em 1988 criam PicPic André Show e em 2001 realizam uma série de 20 episódios chamada Panique au Village que em 2009 é adaptada ao cinema. O filme obteve um imenso sucesso por parte da crítica e foi seleccionado para o Festival de Cannes, no mesmo ano.

Benjamin Renner, após concluir o seu diploma em Banda Desenhada pela Escola de Belas Artes de Angoulême, frequenta a Escola de Animação La Poudrière, onde realiza as suas primeiras curtas-metragens de animação. Em 2012, realiza Ernest et Célestine.

Sobre o filme
“Através da doçura de tons pastel, realçados por uma larga palete de ocres, descobrimos brincadeiras, rabugice e cumplicidade.” La Croix (Arnaud Schwartz)

COM: Audrey Tautou, Gilles Lellouche | ARGUMENTO: Claude Miller, Natalie Carter | FOTOGRAFIA: Gérard de Battista | SOM: Éric Rophé, Gwenolle Leborgne | MONTAGEM: Véronique Lange | PRODUÇÃO: Les films du 24, Ugc | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: TF1 International | ESTREIA EM FRANÇA: 21/11/2012 | Presença em festivais | Festival International du film de Cannes (2012) – Hors Compétition, Toronto Film Festival (2012), San Francisco International Film Festival (2013)

 O filme
História de uma jovem mulher com ideias vanguardistas, que contesta e desafia os que a rodeiam, numa região altamente conservadora. Para se libertar de um destino que lhe é imposto, ela fará frente a tudo e todos para conseguir viver uma vida independente.

O realizador
Com o diploma do Instituto de Estudos Cinematográficos, Claude Miller inicia a sua carreira cinematográfica nos anos 60 como assistente de realização de Marcel Carné e Jean-Luc Godard. Pouco depois, realiza as suas primeiras curtas-metragens enquanto trabalha com François Truffaut, como director de produção do filme Les Deux Anglaises et le Continent. Realiza a sua primeira longa-metragem, La Meilleure Façon de Marcher mas é com o sucesso de Garde à Vue, em 1981, que obtém 8 nomeações aos Prémios César du Cinéma Français, arrecadando 4 prémios, entre os quais o prémio de Melhor Argumento. Seguem-se Mortelle Randonné, L’Effrontée e La Petite Vouleuse, cujo argumento é co-escrito por François Truffaut. Em 1992, adapta o romance de Nina Berberova, L’Accompagnatrice, e em 1994, realiza La Sourire, com Emannuelle Seigner no papel principal. Nos anos 2000, destacam-se os filmes La Petite Lili e Je suis heureux que ma mère soit vivante, co-realizado com o seu fillho, Nathan Miller. Em 2011, realiza Voyez comme ils dansent, vencedor do Grande Prémio do Jury no Festival Internacional de Cinema de Roma. Thérèse Desqueyroux, é uma adaptação do romance de François Mauriac e foi apresentado no Festival de Cannes em 2012, logo após a sua morte em Abril do mesmo ano.

Sobre o filme
“O clima de ambiguidade que gira à volta do ambiente sombrio desta reclusão familiar, centra os dois personagens, magnificamente interpretados por Audrey Tautou, Thérèse frágil e determinada, inflexível, até aos limites da morte, e Gilles Lellouche, que encontra um papel à sua altura, interpretando-o com rudeza e subtileza.” La Croix (Jean-Claude Raspiengeas)

“Magistralmente interpretada do início ao fim, a personagem Thérèse existe na perfeição.” Le Monde (Aureliano Tonet)

COM: Audrey Tautou, Romain Duris, Omar Sy, Gad Elmaleh| ARGUMENTO: Michel Gondry, Luc Bossi | FOTOGRAFIA: Christophe Beaucarne | SOM: Étienne Charry | MONTAGEM: Marie-Charlotte Moreau | PRODUÇÃO: Brio Filmes | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Studiocanal| ESTREIA EM FRANÇA: 24/04/2013 | Presença em festivais | Moscow Internacional Film Festival (2013), Sydney Film Festival (2013), Karlovy Vary Internacional Film Festival (2013)

O filme
História surreal e poética de um jovem idealista e inventivo, Colin, que se apaixona por Chloé, cuja beleza e delicadeza lhe soa a um blues de Duke Ellington..

O realizador
Após tornar-se conhecido através da realização de vídeo-clips de artistas como Bjork, Massive Attack ou Chemical Brothers, Michel Gondry, realiza em 2001 o filme Human Nature, com Charlie Kaufman no argumento. O realizador e o argumentista voltam a trabalhar juntos para em 2005 apresentarem Ethernal Sunshine of The Spotless Mind que lhes valeu o Óscar de Melhor Argumento Original. Dois anos mais tarde, escreve e realiza La Science des Rêves, onde explora o universo da poética dos sonhos, dimensão abstracta e fantástica que acabará por marcar o imaginário da cinematografia do realizador.

Entre 2009 e 2012, realiza Be Kind, Rewind com Jack Black no papel principal, o documentário estreado em Cannes L’Épine dans le coeur, The Green Hornet, filme de acção cómico e The We and The I, apresentando na Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2012.
Em 2013, apresenta-nos L’Écume des Jours, adaptação cinematográfica da obra literária de Boris Vian.

Sobre o filme
“Michel Gondry é, definitivamente, o cineasta ideal para adaptar o romance de Boris Vian : “L’écume des jours” é uma pérola onírica, com um tom amargo e uma profunda melancolia.” Marine LeGohebel

“A força do filme, fascinante e esquizofrénica, aproxima-nos de tal forma ao universo de Vian, que vai muito além do que poderíamos imaginar.” Cahiers du Cinéma (Thierry Méranger)

COM: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, India Hair | ARGUMENTO: Noémie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos | FOTOGRAFIA: Jean-Marc Fabre | SOM: Olivier Mauvezin, Sylvain Malbrant, Stéphane Thiébaut | MONTAGEM: Annette Dutertre, Michel Klochendler | PRODUÇÃO: F Comme Film, Ciné@ | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Gaumont | ESTREIA EM FRANÇA: 12/9/2012 | Presença em festivais | Cannes – Quinzaine des Réalisateurs (2012), César du Cinéma Français (2013), New York Film Festival (2012), Festival del Film Locarno (2012), Goteborg International Film Festival (2013)

 O filme
Após 25 anos de casamento, Eric pede o divórcio a Camille.

Na noite da passagem de ano, Camille regressa ao passado, aos seus 16 anos, à sua família, aos seus amigos, a Eric. Lá, revive as suas memórias, redescobrindo-as com a doçura e vivacidade da sua juventude. Um filme nostálgico, cheio de humor e fantasia.

A realizadora
Com o diploma da escola de cinema La Femis, Noémie Lvovsky realiza, em 1994, o seu primeiro filme, Oublie-moi. Em 1996, escreve, juntamente com Philippe Garel e Marc Cholodenco, o argumento do filme Le Coeur Fantome de Philippe Garel e, três anos mais tarde, realiza La vie ne me fait pas peur, nomeado para o Leopardo de Ouro do Festival de Locarno. Em 2001, começa o seu percurso de actriz com o filme de Yann Attal, Ma Femme est une actrice, a que se seguem Rois et Reine, de Arnaud Depleschain, L’Un reste, l’autre part, de Claude Berri, entre muitos outros. Volta à realização em 2003, com Les Sentiments, cujo enorme sucesso lhe valeu 4 nomeações ao César.

Em 2007, assina o argumento do filme Actrices, com Valeria Bruni Tedeschi e Agnès de Sacy, vencedor do prémio especial do júri na 60ª edição do Festival de Cannes, na secção Un Autre Regard.

A partir de então, participa enquanto actriz em várias produções francesas, nomeadamente em Les Beaux Gosses, com o qual recebe a nomeação para melhor actriz no papel secundário.

Em 2012, regressa à realização com Camille Redouble, comédia inventiva, comovente e divertida.

Sobre o filme
“Lvovsky é emocional, romântica : ela assume-o até ao extremo da idealização do passado.“ Télérama (Louis Guichard)

“Lvovsky faz ressoar no cinema independente, uma pequena música que não pertence se não a ela. Uma harmonia feliz da qual a discórdia será a chave.” Le Monde (Jacques Mandelbaum)

ARGUMENTO: Philippe Le Guay | COM: Fabrice Luchini, Lambert Wilson | FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu | SOM: Laurent Poirier, Vincent Guillon | MONTAGEM: Monica Coleman | PRODUÇÃO: Les Films des Tournelles | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 16/01/2013 | Presença em festivais | Tribeca Film Festival 2013 | Rendez-vous du Cinéma Français à Paris 2013 | Festival du Film Français en Israel 2013

 O filme
Saturado do lado desleal e egoísta do mundo do espetáculo, Serge Tanner, decide abandonar a sua reconhecida carreira de ator e isolar-se na Ilha de Ré. Três anos mais tarde, Gauthier Valence, recente estrela da televisão, vai ao encontro de Serge para lhe propor um dos papéis mais exigentes e audaciosos do mundo do teatro, o de Alceste, de Le Misanthrope, escrito por Molière. Os dois atores entram numa disputa de egos, descobrindo e caminhando nos seus próprios territórios.

O realizador
A primeira longa-metragem de Philippe Le Guay, professor da escola de cinema La Femis, data de 1989: Les Deux Fragonard. Seguiram-se dois telefilmes até realizar L’Année Juliette (1993) e Trois Huit (1995). Em 2003 realiza Le Coût De La Vie (2003) e em 2006 Du Jour Au Lendemain, mas foi com Les Femmes du 6ème étage que obteve um enorme sucesso junto da crítica e do público.
Alceste à Bicyclette é um filme ambicioso que mete em confronto duas personagens de universos diferentes à volta da peça de Molière, Le Misanthrope.

Sobre o filme

“Um filme que se introduz como uma paródia para se revelar numa comédia mordaz, de uma discreta virtuosidade.” Le Monde (Thomas Sotinel)

“A cumplicidade de Fabrice Luchini e Lambert Wilson é contagiante, e a obra de Molière vigorosamente rejuvenescida.” TéléCinéObs (Jean-Philippe Guerand)

MONTAGEM: Véronique Lagoarde-Ségot, Guy Davidi | MÚSICA : Le Trio Joubran | PRODUÇÃO: Guy DVD Films, Alegria Productions, Burnat Films Palestine | ORIGEM: França, Israel, Palestina | VENDAS INTERNACIONAIS: Cat & Docs | ESTREIA EM FRANÇA: 20/02/2013 | Presença em festivais : 85th Academy Awards – Óscars (2012), Sundance Film Festival (2012), International Documentary Film Festival Amsterdam (2012), Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independente (2013)

 O filme
Emad, camponês, vive em Bil’in, na Cisjordânia. Há cinco anos atrás, na aldeia, Israel construiu um muro de separação que expropria os 1700 habitantes de metade das terras, com o objetivo de «proteger» a colónia judaica de Modi’in Illit. Os habitantes de Bil’in, decidem travar uma luta não violenta para manterem o direito a ficar nas suas terras e de coabitar pacificamente com os Israelitas.

Desde o início do conflito, e durante cinco anos, Emad filma as ações manifestadas pelos habitantes de Bil’in. Com a sua câmara, comprada no nascimento do seu quarto filho, ele estabelece uma crónica íntima da vida da aldeia em ebulição, desenhando o retrato da sua família e amigos, e o modo em como eles são afetados por este conflito sem fim.

O realizador
Emaid Burnat é um camponês palestiniano, e o primeiro palestiniano a ser nomeado para os Óscares. Apresenta em 2013 o filme 5 Cameras Brisées, corealizado com o israelita Guy Davidi, fotografo e realizador de filmes documentais. Daividi trabalhou em vários projectos artísticos, nomeadamente “Hamza,” “’Les Souvenantes’ ,” e “Diary of an Orange,” para a France Canal 3, tal como o filme “Turtle Time” para Israel’s Channel 2.

Para além da nomeação aos Óscares, 5 Cameras Brisées, foi o grande vencedor do World Cinema Directing Award, no festival Sundance em 2012, recebendo ainda o Prémio Especial Broadcaster IDFA Audience Award and the o Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de cinema documental de Amsterdão.

Sobre o filme
“Um testemunho que vai muito para além do documentário, (…) graças à excelente  montagem, entre raiva e fragilidade. Um grito de sobrevivência lúcido e raro.“ Le Nouvel Observatoire (Xavier Leherpeur)

“A câmara capta precisamente o que não estamos habitados a ver, o que se passa de ordinário com toda a sua impunidade, quando os jornalistas se retiram.” Télérama (Marie Cailletet)

VOZES DE: Jean Reno, Lorànt Deutsch, Isabelle Carré, Claude Chabrol, Bruno Podalydès | ARGUMENTO: Amandine Taffin | FOTOGEAFIA: William Picot, Amandine Taffin | MÚSICA: Simon Leclerc | MONTAGEM: Opportune Taffin | PRODUÇÃO: Finalement | ORIGEM: França, Luxemburgo, Canadá, Bélgica | VENDAS INTERNACIONAIS: Le Pacte | ESTREIA EM FRANÇA: 24/10/2012 | Presença em festivais: Festival de San Sébastien (2012), Festival international du film francophone de Namur – 2012, Rendez-Vous with French Cinema à New York – 2013

 O filme
O filho Courge vive no coração da floresta. Criado por um pai autoritário, que o proíbe de sair do mesmo território, ele irá ignorar toda a sociedades do homens e tornar-se num selvagem, tendo por únicos companheiros, os fantasmas que assombram a floresta. Até ao dia em que ele será obrigado a aparecer na aldeia mais próxima, onde encontrará a jovem Manon…

O realizador
Formando em cinema pela École des Gobelins, trabalha como diretor de animação na série Oggy et les Cafards.

Em 2007, integra a equipa do filme Tous à l’Ouest. Mais recentemente, assume a direcção de animação do filme Le Chat du Rabbin, realizado por Joann Sfar.

Em 2011, escreve e realiza o filme Le Jour des Corneilles, apresentado em mais de 14 festivais de cinema internacionais.

Sobre o filme
“O filme surpreendo-nos pela qualidade da sua escrita (…) dos décors – brilhantes numa série de efeitos, vibrantes e poéticos, de luz -, revelando-se numa beleza inesperada no cenário da animação francesa contemporânea.“ Cahiers du Cinéma (Vincent Malausa)

COM : Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh | ARGUMENTO: Namir Abdel Messeeh, Nathalie Najem, Anne Paschetta | FOTOGRAFIA: Nicolas Duchêne | SOM: Julien Sicart | MONTAGEM: Sébastien de Sainte Croix | PRODUÇÃO: Oweda Films | ORIGEM: Franca, Qatar, Egipto | VENDAS INTERNACIONAIS: Doc & Film International | ESTREIA EM FRANÇA: 29/08/2012 | Presença em festivais: Berlinale( 2012), Tribecca Film Festival (2012), Festival de Cannes (2012), Sidney Film Festival (2012)

 O filme
Namir parte para o Egipto, o seu país de origem, para realizar um filme sobre as aparições miraculosos da Virgem no seio da comunidade cristã. De acordo com a sua mãe “Há pessoas que a vêm, e há pessoas que não a vê. Há, certamente, uma mensagem nisso” Rapidamente o inquérito serve-lhe de pretexto para rever a sua família, e para reunir toda a aldeia numa rocambolesca encenação…

Entre o documentário e a ficção, surge uma formidável comédia sobre as raízes, a crença… e o cinema.

O realizador
Nascido em 1974, obtém o diploma da escola FEMIS em 2001. Em 2005, realiza duas curtas-metragens “oi, Waguih” e “Quelque chose de mal”. Em 2012, apresenta-nos a sua primeira longa-metragem, que mistura diferentes géneros cinematográficos, entre o documentário e a ficção.

O filme recebeu boas críticas por parte da imprensa, e foi nomeado para melhor ficção documental no Tribecca Film Festival e obteve o 3º Prémio da secção Panorama Audience Award, na edição de 2012 da Berlinale.

Sobre o filme
“Filme ousado, divertido, emocionante, diz muito sobre a sociedade egípcia, as suas relações complexas entre cristãos e muçulmanos e o poder mágico, quase religioso, do cinema.” Le Nouvel Observateur (Jérôme Garcin)

“Hesitando ente uma narrativa autobiográfica, evocando a comunidade cristã através de um inquérito, Messeeh encontra uma única saída para a sua narrativa, a de meter em cena um falso milagre – mas um verdadeiro momento de cinema!” Les Fiches du Cinéma (Thomas Fouet)

VOZES DE: Arlette Mirapeu, Philippe Cheytion, François Voisin | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Alek Goosse | MÚSICA ORIGINAL: Christian Maire | MONTAGEM: Dominique Lefever, Michèle Péju, Anita Vilfrid | PRODUÇÃO: Les Armateurs , La Fabrique Production , Studio O | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Celluloid Dreams | ESTREIA EM FRANÇA: 26/01/2000

 O filme
Um rapaz e uma menina encontram-se todas as noites num cinema em antigo. Os jovens heróis fazem o que artistas fazem, e têm o melhor papel – imaginam, discutem, aprendem, devoram imagens, criam conjuntos de design e fantasias, vestem-se, e são os heróis que surpreendem o público.

Sobre o filme
“O encantamento renova-se a cada narrativa. A elegância das silhuetas, a luminosidade das cores de fundo, a originalidade de cada episódio canalizam a história para um final transbordante de inovação e humor.” Le Parisien (Eric Leguèbe)