COM: Emmanuel Fakoko, Gabi Bolenge, Gauthier Kiloko | ARGUMENTO: Marc-Henri Wajnberg | FOTOGRAFIA: Danny Elsen, Colin Houben | SOM: Luc Cuveele, Cyril Mossé | MONTAGEM: Marie-Hélène Dozo | PRODUÇÃO: Crescendo Films, Wajnbrosse productions, RTBF – Radio Télévision Belge de la Communauté Française | ORIGEM: França, Bélgica | VENDAS INTERNACIONAIS: Mk2 | ESTREIA EM FRANÇA: 03/04/2013 | Presença em festivais | BFI London Film Festival (2012), Hof International Film Festival (2012)

 O filme

Kinshasa, Congo. Oito crianças desamparadas, consideradas pelas suas famílias como bruxas, organizam um grupo musical como forma de renunciar o destino e recuperar o controlo das suas vidas. Apoiadas por Bebson, músico brilhante e manager improvisado, eles irão fazer vibrar a cidade!

O realizador
Nascido em 1953, estudou realização no Instituto Nacional Superior de Artes do Espetáculo e das Técnicas de Difusão (INSAS), em Bruxelas. Em 1973, escreve, produz e realiza a sua primeira curta-metragem Kak Of Geen Kak, De Pot Op e em 1995 realiza a sua primeira longa-metragem Just Friends.
Durante toda a sua carreira, realiza mais de 2000 curtas-metragens, passando ainda pelo teatro e cinema como actor.
Kinshasa Kids é a sua segunda longa-metragem.

Sobre o filme
“Cruzando dois géneros cinematográficos (ficção e documentário), o realizador entrar pela vida quotidiana destas crianças de rua, com emoção e bom humor.“ Le Journal du Dimanche (Maria Malagardis)

“Rejeitando a ingenuidade e o pathos, Kinshasa Kids, revela-nos um olhar curioso, divertido e muito atento sobre estas crianças.” Le Monde (Noémie Luciani)

COM :Juliette Binoche, Lambert Wilson, Jean-Louis Trintignant | ARGUMENTO: André Téchiné, Olivier Assayas | FOTOGRAFIA: Renato Berta | SOM: Renato Berta | MONTAGEM: Martine Giordano | MÚSICA: Philippe Sarde | PRODUÇÃO: T Films, France 2 Cinéma | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Mk2 | ESTREIA EM FRANÇA: 15/05/1985

 O filme
Nina (Juliette Binoche) chega a Paris com o propósito de se tornar actriz de teatro e vai consegui-lo, de uma estranha e intrincada forma. Quando vai a uma imobiliária para arranjar uma casa conhece Paulot (Wadeck Stanczak) e dá-lhe um bilhete para uma peça de teatro na qual tem um pequeno papel. Ele apaixona-se e ao mesmo tempo ela é despejada pelo ciumento Fred da casa onde vivia. Paulot propõe dar-lhe guarida, mas em sua casa também vive Quentin (Lambert Wilson), um tipo estranho e violento. Quentin também é actor e está a preparar o papel de Romeu em “Romeu e Julieta”.

O realizador
André Téchiné ocupa um lugar muito especial no cinema de autor. Herdeiro directo do impulso da Nouvelle Vague, crítico dos Cahiers du cinéma no final dos anos 60, ele inaugurou a partir do seu segundo filme Souvenirs d’en France (1975), uma nova relação com a narrativa, a representação e os actores. E os maiores actores respondem à sua chamada: Bulle Ogier, Jeanne Moreau e Marie-France Pisier, Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Patrick Dewaere, Juliette Binoche, Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Michel Blanc e Sami Bouajila. Uma relação particular liga-o a Catherine Deneuve que se torna não apenas sua intérprete de eleição mas também uma interlocutora de longo curso em seis filmes, de Hôtel des Amériques (1981) a La Fille du RER (2009). Téchiné constrói uma obra flamejante e secreta, onde a progressão e a explosão de emoções iluminam as zonas mais íntimas da humanidade. Explorador audacioso recebeu o apoio de grandes vedetas econtinua a ser um inovador que desenvolve métodos de filmagem inéditos, como a utilização de duas câmaras e a renovação do seu estilo confrontando-se com as possibilidades e os limites da filmagem com pequenas câmaras digitais numéricas (Longe, 2001). (Por Jean-Michel Frodon)

COM: Agnès Jaoui, Sabine Azema, Jean-Pierre Bacri, André Dussolier | ARGUMENTO: Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui | FOTOGRAFIA: Renato Berta | SOM: Pierre Lenoir | MÚSICA: Bruno Fontaine | MONTAGEM: Hervé de Luze | PRODUÇÃO: Arena Films | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 12/11/1997 | Presença em festivais: César du Cinéma Français (1998), Berlinale (1998), San Francisco International Film Festival (1999)

 O filme
Simon ama secretamente Camille. Devido a um malentendido, esta apaixona-se por Marc Duveyrier, agente imobiliário e patrão de Simon. Marc tenta vender um apartamento a Odile Lalande, irmã de Camille. Odile está decidida a comprá-lo apesar da desaprovação silenciosa do marido, Claude. Este tem dificuldade em suportar o regresso, após longos anos de ausência, de Nicolas. Nicolas, velho amigo de Odile, torna-se confidente de Simon. Os diálogos são, em parte, excertos de êxitos da canção francesa, que se substituem às vozes dos actores.

O realizador
Alain Resnais, autor de obras-primas como “Hiroshima mon amour” e “L’année dernière à Marienbad”, realiza o seu primeiro filme com treze anos de idade. Mais tarde realiza uma série de curtas e médias metragens e, em 1955, assina o documentário “Nuit et brouillard”, onde desenha um retrato da segunda guerra mundial, que lhe valeu o prémio Jean Vigo. Mas é em 1959, que o seu nome ganha uma enorme visibilidade com a realização de Hiroshima, mon amour, com argumento de Margueritte Duras. Em 1997, realiza On Connait la Chanson, comédia musical, com argumento de Agès Jaoui e Jean-Pierre Bacri. O filme foi o grande vencedor do prémio César para melhor filme.

Sobre o filme
“On Connait la Chanson”, retrata o jogo das aparências, da usura dos sentimentos, da depressão, da frança nos dias de hoje. Mas com elegância: a sua melancolia está envolvida na delicadeza de uma comédia.” Les InRocks (Serge Kaganski)

ARGUMENTO: Philippe Le Guay | COM: Fabrice Luchini, Lambert Wilson | FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu | SOM: Laurent Poirier, Vincent Guillon | MONTAGEM: Monica Coleman | PRODUÇÃO: Les Films des Tournelles | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 16/01/2013 | Presença em festivais | Tribeca Film Festival 2013 | Rendez-vous du Cinéma Français à Paris 2013 | Festival du Film Français en Israel 2013

 O filme
Saturado do lado desleal e egoísta do mundo do espetáculo, Serge Tanner, decide abandonar a sua reconhecida carreira de ator e isolar-se na Ilha de Ré. Três anos mais tarde, Gauthier Valence, recente estrela da televisão, vai ao encontro de Serge para lhe propor um dos papéis mais exigentes e audaciosos do mundo do teatro, o de Alceste, de Le Misanthrope, escrito por Molière. Os dois atores entram numa disputa de egos, descobrindo e caminhando nos seus próprios territórios.

O realizador
A primeira longa-metragem de Philippe Le Guay, professor da escola de cinema La Femis, data de 1989: Les Deux Fragonard. Seguiram-se dois telefilmes até realizar L’Année Juliette (1993) e Trois Huit (1995). Em 2003 realiza Le Coût De La Vie (2003) e em 2006 Du Jour Au Lendemain, mas foi com Les Femmes du 6ème étage que obteve um enorme sucesso junto da crítica e do público.
Alceste à Bicyclette é um filme ambicioso que mete em confronto duas personagens de universos diferentes à volta da peça de Molière, Le Misanthrope.

Sobre o filme

“Um filme que se introduz como uma paródia para se revelar numa comédia mordaz, de uma discreta virtuosidade.” Le Monde (Thomas Sotinel)

“A cumplicidade de Fabrice Luchini e Lambert Wilson é contagiante, e a obra de Molière vigorosamente rejuvenescida.” TéléCinéObs (Jean-Philippe Guerand)

VOZES DE: Jean Reno, Lorànt Deutsch, Isabelle Carré, Claude Chabrol, Bruno Podalydès | ARGUMENTO: Amandine Taffin | FOTOGEAFIA: William Picot, Amandine Taffin | MÚSICA: Simon Leclerc | MONTAGEM: Opportune Taffin | PRODUÇÃO: Finalement | ORIGEM: França, Luxemburgo, Canadá, Bélgica | VENDAS INTERNACIONAIS: Le Pacte | ESTREIA EM FRANÇA: 24/10/2012 | Presença em festivais: Festival de San Sébastien (2012), Festival international du film francophone de Namur – 2012, Rendez-Vous with French Cinema à New York – 2013

 O filme
O filho Courge vive no coração da floresta. Criado por um pai autoritário, que o proíbe de sair do mesmo território, ele irá ignorar toda a sociedades do homens e tornar-se num selvagem, tendo por únicos companheiros, os fantasmas que assombram a floresta. Até ao dia em que ele será obrigado a aparecer na aldeia mais próxima, onde encontrará a jovem Manon…

O realizador
Formando em cinema pela École des Gobelins, trabalha como diretor de animação na série Oggy et les Cafards.

Em 2007, integra a equipa do filme Tous à l’Ouest. Mais recentemente, assume a direcção de animação do filme Le Chat du Rabbin, realizado por Joann Sfar.

Em 2011, escreve e realiza o filme Le Jour des Corneilles, apresentado em mais de 14 festivais de cinema internacionais.

Sobre o filme
“O filme surpreendo-nos pela qualidade da sua escrita (…) dos décors – brilhantes numa série de efeitos, vibrantes e poéticos, de luz -, revelando-se numa beleza inesperada no cenário da animação francesa contemporânea.“ Cahiers du Cinéma (Vincent Malausa)

COM : Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh | ARGUMENTO: Namir Abdel Messeeh, Nathalie Najem, Anne Paschetta | FOTOGRAFIA: Nicolas Duchêne | SOM: Julien Sicart | MONTAGEM: Sébastien de Sainte Croix | PRODUÇÃO: Oweda Films | ORIGEM: Franca, Qatar, Egipto | VENDAS INTERNACIONAIS: Doc & Film International | ESTREIA EM FRANÇA: 29/08/2012 | Presença em festivais: Berlinale( 2012), Tribecca Film Festival (2012), Festival de Cannes (2012), Sidney Film Festival (2012)

 O filme
Namir parte para o Egipto, o seu país de origem, para realizar um filme sobre as aparições miraculosos da Virgem no seio da comunidade cristã. De acordo com a sua mãe “Há pessoas que a vêm, e há pessoas que não a vê. Há, certamente, uma mensagem nisso” Rapidamente o inquérito serve-lhe de pretexto para rever a sua família, e para reunir toda a aldeia numa rocambolesca encenação…

Entre o documentário e a ficção, surge uma formidável comédia sobre as raízes, a crença… e o cinema.

O realizador
Nascido em 1974, obtém o diploma da escola FEMIS em 2001. Em 2005, realiza duas curtas-metragens “oi, Waguih” e “Quelque chose de mal”. Em 2012, apresenta-nos a sua primeira longa-metragem, que mistura diferentes géneros cinematográficos, entre o documentário e a ficção.

O filme recebeu boas críticas por parte da imprensa, e foi nomeado para melhor ficção documental no Tribecca Film Festival e obteve o 3º Prémio da secção Panorama Audience Award, na edição de 2012 da Berlinale.

Sobre o filme
“Filme ousado, divertido, emocionante, diz muito sobre a sociedade egípcia, as suas relações complexas entre cristãos e muçulmanos e o poder mágico, quase religioso, do cinema.” Le Nouvel Observateur (Jérôme Garcin)

“Hesitando ente uma narrativa autobiográfica, evocando a comunidade cristã através de um inquérito, Messeeh encontra uma única saída para a sua narrativa, a de meter em cena um falso milagre – mas um verdadeiro momento de cinema!” Les Fiches du Cinéma (Thomas Fouet)

COM : Damouré Zika, Lam Ibrahima Dia, Illo Gaoudel | ARGUMENTO: Jean Rouch | SOM: Moussa Amidou | MÚSICA : Enos Amelon | PRODUÇÃO: Les Films de la pléiade | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Mercure Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 10/09/2013

 O filme
Damouré, que dirige em Ayorou, com Lam e Illo, uma sociedade de importação–exportação chamada « Petit à Petit », decide construir um prédio e parte para Paris para ver “como é que se pode viver em casas com andares”. Na cidade, descobre as curiosas maneiras de viver e de pensar da tribo dos parisienses que descreve nas “cartas persas” enviadas regularmente aos seus companheiros…

O realizador
Jean Rouch, formado em engenheira civil, descobre a etnografia no Níger. Rapidamente surgiria a sua paixão pelo cinema, que lhe fornece um novo método de estudo. Influenciado pelo Surrealismo, os trabalhos de Marcel Griaule em território Dogon, e seduzido pelas regras essenciais da inspiração e da intuição, ele capta e filma a evolução do continente africano e da sociedade francesa. A sua linguagem cinematográfica influenciará a geração de cineastas da Nouvelle Vague.

Em 1960, ele classifica a sua maneira de filmar como « Cinema Direto », seguindo o exemplo dos seus mestres Robert Flaherty e Dziga Vertov, e mais tarde « Transe Criador ». A sua obra, diversas vezes reconhecida em Veneza, Cannes e Berlim, compõe-se de documentários etnográficos (Maîtres fous; Sigui synthèse), sociológicos (Chronique d’un été) e ficções (Moi, un Noir; Cocorico Monsieur Poulet). Jean Rouch foi diretor da Cinemateca Francesa, diretor de pesquisa honorário no CNRS (Centro Nacional da Pesquisa Científica) e secretário-geral do Comitê do Filme Etnográfico.

VOZES DE: Theo Sebeko, Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Paul Gagnon | MÚSICA ORIGINAL: Youssou N’Dour | MONTAGEM: Dominique Lefever | PRODUÇÃO: Trans Europe Film, Les Armateurs | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: France Télévisions Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 09/12/1998

 O filme
O pequeno Kirikou nasce numa aldeia Africana, onde uma bruxa Karaba lançou um feitiço terrível: a fonte secou, os aldeões são resgatados e os homens são sequestrados e desaparecem misteriosamente. “Ela come-os” apoia os aldeões na sua obsessão. Karaba é uma mulher bonita e cruel, rodeada de fetiches. Mas Kirikou, mesmo fora do útero de sua mãe, quer entregar a vila de seu mau caminho e descobrir o segredo de sua maldade.

Sobre o filme
“Cheio de divertidas peripécias, o filme distingue-se pela sua originalidade.” Libération (Michel Roudevitch)

COM: Agnès Jaoui, Dénis Podalydès, Isabelle Carré, Isabelle Rossellini | ARGUMENTO: Carine Tardieu, Raphaëlle Moussafir | FOTOGRAFIA: Antoine Monod | SOM: Ivan Dumas | MUSICA: Éric Slabiak | MONTAGEM:Sylvie Landra, Nathalie Hubert, Reynald Bertrand | PRODUÇÃO: Karé Productions | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Gaumont | ESTREIA EM FRANÇA: 22/08/2012 | Presença em festivais: Festival des films du monde de Montréal (2012), Rendez-vous du cinéma français à Paris, Goteborg International Film Festival (2013), Festival Internazionale del filmi di Roma (2013)

 O filme
Mimada pelos seus pais excessivamente zelosos, Rachel, de 9 anos, conta os minutos que a separam da liberdade. Até ao dia em que o seu caminho se irá cruzar com o da intrépida Valérie.

A realizadora
Nascida em 1973, Carine Tardieu frequenta a École supérieure de réalisation audiovisuelle, em Paris. Em 2000, assume o argumento da série televisiva Âge Sensible. Três anos dois, realiza a sua primeira curta-metragem Les Baisers des autres e em 2007, a sua primeira longa-metragem La Tête de maman, com Karin Viard, no papel principal.

Em 2012, apresenta-nos Du Vent dans Mes Mollets, apresentado em mais de 17 festivais internacionais de cinema.

Sobre o filme
“Através de uma encenação inventiva e de atores excelentemente escolhidos, Carine Tardieu mistura tons infantis de um universo de casa de bonecas, com uma descrição muito pouco ingénua das relações familiares e amorosas.” Télérama (Frédéric Strauss)

“De rir até às lágrimas, esta comédia é o mais belo presente cinematográfico do verão… e da rentrée.” Paris Match (Alain Spira)

VOZES DE: Lambert Wilson, Pauline Brunner, Anne-Marie Loop | ARGUMENTO: Daniel Pennac | SOM: Alexandre Fleurant | MÚSICA ORIGINAL: Vincent Courtois | MONTAGEM: Fabienne Alvarez-Giro | PRODUÇÃO: Les Armateurs, Studiocanal, Maybe Movies, France 3 Cinéma | OBRA ORIGINAL DE: Gabrielle Vincent | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: Studio Canal | ESTREIA EM FRANÇA: 12/12/2012

 O filme
No mundo convencional dos ursos, fazer amizade com um rato é coisa mal vista. E, no entanto, Ernest, o urso marginal, palhaço e músico, vai acolher em casa a pequena Célestine, uma órfã que fugiu do subterrâneo mundo dos roedores. Os dois solitários vão apoiar-se, reconfortar-se e abalar a ordem estabelecida.

Os realizadores
Stephane Aubier e Vincent Patar, frequentam o Instituto de Belas Artes de Saint-Luc, onde obtêm o seu diploma em 1991. A “dupla” partilhará durante a carreira um universo comum ao realizar assinar diversos filmes em conjunto. Em 1988 criam PicPic André Show e em 2001 realizam uma série de 20 episódios chamada Panique au Village que em 2009 é adaptada ao cinema. O filme obteve um imenso sucesso por parte da crítica e foi seleccionado para o Festival de Cannes, no mesmo ano.

Benjamin Renner, após concluir o seu diploma em Banda Desenhada pela Escola de Belas Artes de Angoulême, frequenta a Escola de Animação La Poudrière, onde realiza as suas primeiras curtas-metragens de animação. Em 2012, realiza Ernest et Célestine.

Sobre o filme
“Através da doçura de tons pastel, realçados por uma larga palete de ocres, descobrimos brincadeiras, rabugice e cumplicidade.” La Croix (Arnaud Schwartz)