COM: Audrey Tautou, Romain Duris, Omar Sy, Gad Elmaleh| ARGUMENTO: Michel Gondry, Luc Bossi | FOTOGRAFIA: Christophe Beaucarne | SOM: Étienne Charry | MONTAGEM: Marie-Charlotte Moreau | PRODUÇÃO: Brio Filmes | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Studiocanal| ESTREIA EM FRANÇA: 24/04/2013 | Presença em festivais | Moscow Internacional Film Festival (2013), Sydney Film Festival (2013), Karlovy Vary Internacional Film Festival (2013)

O filme
História surreal e poética de um jovem idealista e inventivo, Colin, que se apaixona por Chloé, cuja beleza e delicadeza lhe soa a um blues de Duke Ellington..

O realizador
Após tornar-se conhecido através da realização de vídeo-clips de artistas como Bjork, Massive Attack ou Chemical Brothers, Michel Gondry, realiza em 2001 o filme Human Nature, com Charlie Kaufman no argumento. O realizador e o argumentista voltam a trabalhar juntos para em 2005 apresentarem Ethernal Sunshine of The Spotless Mind que lhes valeu o Óscar de Melhor Argumento Original. Dois anos mais tarde, escreve e realiza La Science des Rêves, onde explora o universo da poética dos sonhos, dimensão abstracta e fantástica que acabará por marcar o imaginário da cinematografia do realizador.

Entre 2009 e 2012, realiza Be Kind, Rewind com Jack Black no papel principal, o documentário estreado em Cannes L’Épine dans le coeur, The Green Hornet, filme de acção cómico e The We and The I, apresentando na Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2012.
Em 2013, apresenta-nos L’Écume des Jours, adaptação cinematográfica da obra literária de Boris Vian.

Sobre o filme
“Michel Gondry é, definitivamente, o cineasta ideal para adaptar o romance de Boris Vian : “L’écume des jours” é uma pérola onírica, com um tom amargo e uma profunda melancolia.” Marine LeGohebel

“A força do filme, fascinante e esquizofrénica, aproxima-nos de tal forma ao universo de Vian, que vai muito além do que poderíamos imaginar.” Cahiers du Cinéma (Thierry Méranger)

COM: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, India Hair | ARGUMENTO: Noémie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos | FOTOGRAFIA: Jean-Marc Fabre | SOM: Olivier Mauvezin, Sylvain Malbrant, Stéphane Thiébaut | MONTAGEM: Annette Dutertre, Michel Klochendler | PRODUÇÃO: F Comme Film, Ciné@ | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Gaumont | ESTREIA EM FRANÇA: 12/9/2012 | Presença em festivais | Cannes – Quinzaine des Réalisateurs (2012), César du Cinéma Français (2013), New York Film Festival (2012), Festival del Film Locarno (2012), Goteborg International Film Festival (2013)

 O filme
Após 25 anos de casamento, Eric pede o divórcio a Camille.

Na noite da passagem de ano, Camille regressa ao passado, aos seus 16 anos, à sua família, aos seus amigos, a Eric. Lá, revive as suas memórias, redescobrindo-as com a doçura e vivacidade da sua juventude. Um filme nostálgico, cheio de humor e fantasia.

A realizadora
Com o diploma da escola de cinema La Femis, Noémie Lvovsky realiza, em 1994, o seu primeiro filme, Oublie-moi. Em 1996, escreve, juntamente com Philippe Garel e Marc Cholodenco, o argumento do filme Le Coeur Fantome de Philippe Garel e, três anos mais tarde, realiza La vie ne me fait pas peur, nomeado para o Leopardo de Ouro do Festival de Locarno. Em 2001, começa o seu percurso de actriz com o filme de Yann Attal, Ma Femme est une actrice, a que se seguem Rois et Reine, de Arnaud Depleschain, L’Un reste, l’autre part, de Claude Berri, entre muitos outros. Volta à realização em 2003, com Les Sentiments, cujo enorme sucesso lhe valeu 4 nomeações ao César.

Em 2007, assina o argumento do filme Actrices, com Valeria Bruni Tedeschi e Agnès de Sacy, vencedor do prémio especial do júri na 60ª edição do Festival de Cannes, na secção Un Autre Regard.

A partir de então, participa enquanto actriz em várias produções francesas, nomeadamente em Les Beaux Gosses, com o qual recebe a nomeação para melhor actriz no papel secundário.

Em 2012, regressa à realização com Camille Redouble, comédia inventiva, comovente e divertida.

Sobre o filme
“Lvovsky é emocional, romântica : ela assume-o até ao extremo da idealização do passado.“ Télérama (Louis Guichard)

“Lvovsky faz ressoar no cinema independente, uma pequena música que não pertence se não a ela. Uma harmonia feliz da qual a discórdia será a chave.” Le Monde (Jacques Mandelbaum)

COM : Mélanie Doutey, Olivier Barthelemy, Francis Renaud | ARGUMENTO: Arnaud Duprey, Cédric Jimenez, Audrey Diwan | FOTOGRAFIA: Léo Hinstin | SOM: Julien Ripert | MÚSICA: Julien Jabre, Michael Tordjman | MONTAGEM: Marie-Pierre Renaud, Nicolas Sarkissian | PRODUÇÃO: Le Cercle | ORIGEM: França, Bélgica | VENDAS INTERNACIONAIS: Films Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 04/12/2013 | Presença em festivais: Festival du film francophone de Tübingen (2006)

 O filme
673 000 câmaras de segurança de webcams em França. Um hacker anónimo “pirateaou” todas as câmaras de Paris e observa a cidade a partir de um clique. Ele vê tudo, até ao dia em que um atentado devasta a estação de Austerlitz. A polícia vai atrás de uma pista que envolve um grupo de satélites da Al Quaeda. O hacker, consegue encontrar as imagens da explosão e descobre quem foi o jovem casal que deitou a bomba. Sem saber, ele vai meter o dedo numa terrível engrenagem.

O realizador
A sua carreira cinematográfica começa em 2007 com a produção e escrita do argumento do filme Scorpion. Produz ainda os filmes Eden Log, também em 2007 e Bangkok renaissance. Em 2011, realiza, escreve e produz o filme Aux Yeux de Tous, thriler fascinante quanto assustador.

Sobre o filme
“Magistral filme de Cédric Jimenez (…) o especador de Aux Yeux de Tous, deixa-se levar desde os primeiros planos de zoom por este thriler urbano e metodicamente construído.” Le Parisien (Hubert Lizé)

“Cativante, vertiginoso, rico em adrenalina (…).” Télé 7 jours (Julien Barcilon)

VOZES DE: Cyril Mourali, Hiam Abbass, Karim M’Riba, Patrick Timsit, Rayan Mahjoub | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Cyril Holtz, Thomas Desjonquères | MÚSICA: Gabriel Yared | PRODUÇÃO: Nord-Ouest Films | ORIGEM: França, Bélgica, Espanha, Itália | VENDAS INTERNACIONAIS: Wild Bunch | ESTREIA EM FRANÇA: 25/10/2006 | Presença em festivais: Festival international du film francophone de Namur (2006), Festival du Film Français d’Helvétie (2006), Singapur French Film Festival (2006)

 O filme
Azur e Asmar foram criados pela mesma mulher, Jenane, uma ama-de-leite. Os dois rapazes cresceram juntos como se fossem irmãos, até ao dia em que Jenane partiu com o filho. Já adulto, Azur, ainda fascinado com as histórias sobre a lendária Fada dos Djins que a ama lhe contava, decide partir à sua procura acompanhado pelo andarilho Crapoux. Na viagem por terras onde viveu em criança, Azur acaba por reencontra Asmar, que também está em busca da fada. Agora como rivais, os dois irão viver aventuras cheias de perigos e feitiços por terras mágicas onde apenas um alcançará o tão desejado objectivo…

Sobre o filme
“Estamos perante um humanismo vibrante, em defesa pela tolerância, exposta sem ambiguidades. Uma pérola, cada vez mais rara, quase extinta, tanto na animação, como no cinema em todos os seus géneros.” Télérama (Cécile Mury)

MONTAGEM: Véronique Lagoarde-Ségot, Guy Davidi | MÚSICA : Le Trio Joubran | PRODUÇÃO: Guy DVD Films, Alegria Productions, Burnat Films Palestine | ORIGEM: França, Israel, Palestina | VENDAS INTERNACIONAIS: Cat & Docs | ESTREIA EM FRANÇA: 20/02/2013 | Presença em festivais : 85th Academy Awards – Óscars (2012), Sundance Film Festival (2012), International Documentary Film Festival Amsterdam (2012), Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independente (2013)

 O filme
Emad, camponês, vive em Bil’in, na Cisjordânia. Há cinco anos atrás, na aldeia, Israel construiu um muro de separação que expropria os 1700 habitantes de metade das terras, com o objetivo de «proteger» a colónia judaica de Modi’in Illit. Os habitantes de Bil’in, decidem travar uma luta não violenta para manterem o direito a ficar nas suas terras e de coabitar pacificamente com os Israelitas.

Desde o início do conflito, e durante cinco anos, Emad filma as ações manifestadas pelos habitantes de Bil’in. Com a sua câmara, comprada no nascimento do seu quarto filho, ele estabelece uma crónica íntima da vida da aldeia em ebulição, desenhando o retrato da sua família e amigos, e o modo em como eles são afetados por este conflito sem fim.

O realizador
Emaid Burnat é um camponês palestiniano, e o primeiro palestiniano a ser nomeado para os Óscares. Apresenta em 2013 o filme 5 Cameras Brisées, corealizado com o israelita Guy Davidi, fotografo e realizador de filmes documentais. Daividi trabalhou em vários projectos artísticos, nomeadamente “Hamza,” “’Les Souvenantes’ ,” e “Diary of an Orange,” para a France Canal 3, tal como o filme “Turtle Time” para Israel’s Channel 2.

Para além da nomeação aos Óscares, 5 Cameras Brisées, foi o grande vencedor do World Cinema Directing Award, no festival Sundance em 2012, recebendo ainda o Prémio Especial Broadcaster IDFA Audience Award and the o Prémio Especial do Júri no Festival Internacional de cinema documental de Amsterdão.

Sobre o filme
“Um testemunho que vai muito para além do documentário, (…) graças à excelente  montagem, entre raiva e fragilidade. Um grito de sobrevivência lúcido e raro.“ Le Nouvel Observatoire (Xavier Leherpeur)

“A câmara capta precisamente o que não estamos habitados a ver, o que se passa de ordinário com toda a sua impunidade, quando os jornalistas se retiram.” Télérama (Marie Cailletet)

COM : Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh | ARGUMENTO: Namir Abdel Messeeh, Nathalie Najem, Anne Paschetta | FOTOGRAFIA: Nicolas Duchêne | SOM: Julien Sicart | MONTAGEM: Sébastien de Sainte Croix | PRODUÇÃO: Oweda Films | ORIGEM: Franca, Qatar, Egipto | VENDAS INTERNACIONAIS: Doc & Film International | ESTREIA EM FRANÇA: 29/08/2012 | Presença em festivais: Berlinale( 2012), Tribecca Film Festival (2012), Festival de Cannes (2012), Sidney Film Festival (2012)

 O filme
Namir parte para o Egipto, o seu país de origem, para realizar um filme sobre as aparições miraculosos da Virgem no seio da comunidade cristã. De acordo com a sua mãe “Há pessoas que a vêm, e há pessoas que não a vê. Há, certamente, uma mensagem nisso” Rapidamente o inquérito serve-lhe de pretexto para rever a sua família, e para reunir toda a aldeia numa rocambolesca encenação…

Entre o documentário e a ficção, surge uma formidável comédia sobre as raízes, a crença… e o cinema.

O realizador
Nascido em 1974, obtém o diploma da escola FEMIS em 2001. Em 2005, realiza duas curtas-metragens “oi, Waguih” e “Quelque chose de mal”. Em 2012, apresenta-nos a sua primeira longa-metragem, que mistura diferentes géneros cinematográficos, entre o documentário e a ficção.

O filme recebeu boas críticas por parte da imprensa, e foi nomeado para melhor ficção documental no Tribecca Film Festival e obteve o 3º Prémio da secção Panorama Audience Award, na edição de 2012 da Berlinale.

Sobre o filme
“Filme ousado, divertido, emocionante, diz muito sobre a sociedade egípcia, as suas relações complexas entre cristãos e muçulmanos e o poder mágico, quase religioso, do cinema.” Le Nouvel Observateur (Jérôme Garcin)

“Hesitando ente uma narrativa autobiográfica, evocando a comunidade cristã através de um inquérito, Messeeh encontra uma única saída para a sua narrativa, a de meter em cena um falso milagre – mas um verdadeiro momento de cinema!” Les Fiches du Cinéma (Thomas Fouet)

COM: Agnès Jaoui, Sabine Azema, Jean-Pierre Bacri, André Dussolier | ARGUMENTO: Jean-Pierre Bacri, Agnès Jaoui | FOTOGRAFIA: Renato Berta | SOM: Pierre Lenoir | MÚSICA: Bruno Fontaine | MONTAGEM: Hervé de Luze | PRODUÇÃO: Arena Films | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 12/11/1997 | Presença em festivais: César du Cinéma Français (1998), Berlinale (1998), San Francisco International Film Festival (1999)

 O filme
Simon ama secretamente Camille. Devido a um malentendido, esta apaixona-se por Marc Duveyrier, agente imobiliário e patrão de Simon. Marc tenta vender um apartamento a Odile Lalande, irmã de Camille. Odile está decidida a comprá-lo apesar da desaprovação silenciosa do marido, Claude. Este tem dificuldade em suportar o regresso, após longos anos de ausência, de Nicolas. Nicolas, velho amigo de Odile, torna-se confidente de Simon. Os diálogos são, em parte, excertos de êxitos da canção francesa, que se substituem às vozes dos actores.

O realizador
Alain Resnais, autor de obras-primas como “Hiroshima mon amour” e “L’année dernière à Marienbad”, realiza o seu primeiro filme com treze anos de idade. Mais tarde realiza uma série de curtas e médias metragens e, em 1955, assina o documentário “Nuit et brouillard”, onde desenha um retrato da segunda guerra mundial, que lhe valeu o prémio Jean Vigo. Mas é em 1959, que o seu nome ganha uma enorme visibilidade com a realização de Hiroshima, mon amour, com argumento de Margueritte Duras. Em 1997, realiza On Connait la Chanson, comédia musical, com argumento de Agès Jaoui e Jean-Pierre Bacri. O filme foi o grande vencedor do prémio César para melhor filme.

Sobre o filme
“On Connait la Chanson”, retrata o jogo das aparências, da usura dos sentimentos, da depressão, da frança nos dias de hoje. Mas com elegância: a sua melancolia está envolvida na delicadeza de uma comédia.” Les InRocks (Serge Kaganski)

COM : Juliette Binoche, Denis Lavant | ARGUMENTO: Leos Carax | FOTOGRAFIA: Leos Carax | MONTAGEM: Nelly Quettier | PRODUÇÃO: Films Christian Fechner , France 2 Cinéma | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Roissy Films | ESTREIA EM FRANÇA: 16/10/1991

 O filme
História de um amor arrebatador entre dois jovens, Alex, cuspidor de fogo, e Michèle, belle vagabonde, de 1989 a 1991, tendo como cenário a ponte mais antiga de Paris, a Pont-Neuf.

O realizador
Apaixonado por cinema desde a sua infância, Leos Carax realiza a sua primeira curta-metragem em 1980 intitulada Strangulation Blues, pouco antes de Boys Meets Girl, filme que lhe valeu a atenção da crítica e do público, apresentado na Semana da Critica do Festival de Cannes em 1984. Pouco depois realiza Mauvais Sang, com Juliette Binoche ainda em princípio de carreira, Denis Lavant e Michel Piccoli. Les Amants du Pont Neuf, de 1991, é, até à altura, o seu projeto mais ambicioso, com um orçamento elevado. Independentemente das várias complicações de produção que ocorreram durante a rodagem do filme, o filme foi um sucesso por parte da crítica e do público, o que não viria acontecer com Pola X, de 1999.

Em 2004, realiza o segmento Merde, que faz parte de um conjunto de 3 curtas-metragens intitulado Tokyo !, no qual participam também Michel Gondry e Bong Joo-ho.

Em 2012, regressa com Holy Motors, considerado como um dos melhores filmes selecionados no Festival de Cannes. Ainda no mesmo ano, recebe o Leopardo de Ouro pela sua carreira.

VOZES DE: Theo Sebeko, Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Paul Gagnon | MÚSICA ORIGINAL: Youssou N’Dour | MONTAGEM: Dominique Lefever | PRODUÇÃO: Trans Europe Film, Les Armateurs | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: France Télévisions Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 09/12/1998

 O filme
O pequeno Kirikou nasce numa aldeia Africana, onde uma bruxa Karaba lançou um feitiço terrível: a fonte secou, os aldeões são resgatados e os homens são sequestrados e desaparecem misteriosamente. “Ela come-os” apoia os aldeões na sua obsessão. Karaba é uma mulher bonita e cruel, rodeada de fetiches. Mas Kirikou, mesmo fora do útero de sua mãe, quer entregar a vila de seu mau caminho e descobrir o segredo de sua maldade.

Sobre o filme
“Cheio de divertidas peripécias, o filme distingue-se pela sua originalidade.” Libération (Michel Roudevitch)

COM: Agnès Jaoui, Dénis Podalydès, Isabelle Carré, Isabelle Rossellini | ARGUMENTO: Carine Tardieu, Raphaëlle Moussafir | FOTOGRAFIA: Antoine Monod | SOM: Ivan Dumas | MUSICA: Éric Slabiak | MONTAGEM:Sylvie Landra, Nathalie Hubert, Reynald Bertrand | PRODUÇÃO: Karé Productions | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Gaumont | ESTREIA EM FRANÇA: 22/08/2012 | Presença em festivais: Festival des films du monde de Montréal (2012), Rendez-vous du cinéma français à Paris, Goteborg International Film Festival (2013), Festival Internazionale del filmi di Roma (2013)

 O filme
Mimada pelos seus pais excessivamente zelosos, Rachel, de 9 anos, conta os minutos que a separam da liberdade. Até ao dia em que o seu caminho se irá cruzar com o da intrépida Valérie.

A realizadora
Nascida em 1973, Carine Tardieu frequenta a École supérieure de réalisation audiovisuelle, em Paris. Em 2000, assume o argumento da série televisiva Âge Sensible. Três anos dois, realiza a sua primeira curta-metragem Les Baisers des autres e em 2007, a sua primeira longa-metragem La Tête de maman, com Karin Viard, no papel principal.

Em 2012, apresenta-nos Du Vent dans Mes Mollets, apresentado em mais de 17 festivais internacionais de cinema.

Sobre o filme
“Através de uma encenação inventiva e de atores excelentemente escolhidos, Carine Tardieu mistura tons infantis de um universo de casa de bonecas, com uma descrição muito pouco ingénua das relações familiares e amorosas.” Télérama (Frédéric Strauss)

“De rir até às lágrimas, esta comédia é o mais belo presente cinematográfico do verão… e da rentrée.” Paris Match (Alain Spira)