COM: Audrey Tautou, Romain Duris, Omar Sy, Gad Elmaleh| ARGUMENTO: Michel Gondry, Luc Bossi | FOTOGRAFIA: Christophe Beaucarne | SOM: Étienne Charry | MONTAGEM: Marie-Charlotte Moreau | PRODUÇÃO: Brio Filmes | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Studiocanal| ESTREIA EM FRANÇA: 24/04/2013 | Presença em festivais | Moscow Internacional Film Festival (2013), Sydney Film Festival (2013), Karlovy Vary Internacional Film Festival (2013)

O filme
História surreal e poética de um jovem idealista e inventivo, Colin, que se apaixona por Chloé, cuja beleza e delicadeza lhe soa a um blues de Duke Ellington..

O realizador
Após tornar-se conhecido através da realização de vídeo-clips de artistas como Bjork, Massive Attack ou Chemical Brothers, Michel Gondry, realiza em 2001 o filme Human Nature, com Charlie Kaufman no argumento. O realizador e o argumentista voltam a trabalhar juntos para em 2005 apresentarem Ethernal Sunshine of The Spotless Mind que lhes valeu o Óscar de Melhor Argumento Original. Dois anos mais tarde, escreve e realiza La Science des Rêves, onde explora o universo da poética dos sonhos, dimensão abstracta e fantástica que acabará por marcar o imaginário da cinematografia do realizador.

Entre 2009 e 2012, realiza Be Kind, Rewind com Jack Black no papel principal, o documentário estreado em Cannes L’Épine dans le coeur, The Green Hornet, filme de acção cómico e The We and The I, apresentando na Quinzaine des Réalisateurs de Cannes 2012.
Em 2013, apresenta-nos L’Écume des Jours, adaptação cinematográfica da obra literária de Boris Vian.

Sobre o filme
“Michel Gondry é, definitivamente, o cineasta ideal para adaptar o romance de Boris Vian : “L’écume des jours” é uma pérola onírica, com um tom amargo e uma profunda melancolia.” Marine LeGohebel

“A força do filme, fascinante e esquizofrénica, aproxima-nos de tal forma ao universo de Vian, que vai muito além do que poderíamos imaginar.” Cahiers du Cinéma (Thierry Méranger)

COM: Noémie Lvovsky, Samir Guesmi, Judith Chemla, India Hair | ARGUMENTO: Noémie Lvovsky, Maud Ameline, Pierre-Olivier Mattei, Florence Seyvos | FOTOGRAFIA: Jean-Marc Fabre | SOM: Olivier Mauvezin, Sylvain Malbrant, Stéphane Thiébaut | MONTAGEM: Annette Dutertre, Michel Klochendler | PRODUÇÃO: F Comme Film, Ciné@ | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Gaumont | ESTREIA EM FRANÇA: 12/9/2012 | Presença em festivais | Cannes – Quinzaine des Réalisateurs (2012), César du Cinéma Français (2013), New York Film Festival (2012), Festival del Film Locarno (2012), Goteborg International Film Festival (2013)

 O filme
Após 25 anos de casamento, Eric pede o divórcio a Camille.

Na noite da passagem de ano, Camille regressa ao passado, aos seus 16 anos, à sua família, aos seus amigos, a Eric. Lá, revive as suas memórias, redescobrindo-as com a doçura e vivacidade da sua juventude. Um filme nostálgico, cheio de humor e fantasia.

A realizadora
Com o diploma da escola de cinema La Femis, Noémie Lvovsky realiza, em 1994, o seu primeiro filme, Oublie-moi. Em 1996, escreve, juntamente com Philippe Garel e Marc Cholodenco, o argumento do filme Le Coeur Fantome de Philippe Garel e, três anos mais tarde, realiza La vie ne me fait pas peur, nomeado para o Leopardo de Ouro do Festival de Locarno. Em 2001, começa o seu percurso de actriz com o filme de Yann Attal, Ma Femme est une actrice, a que se seguem Rois et Reine, de Arnaud Depleschain, L’Un reste, l’autre part, de Claude Berri, entre muitos outros. Volta à realização em 2003, com Les Sentiments, cujo enorme sucesso lhe valeu 4 nomeações ao César.

Em 2007, assina o argumento do filme Actrices, com Valeria Bruni Tedeschi e Agnès de Sacy, vencedor do prémio especial do júri na 60ª edição do Festival de Cannes, na secção Un Autre Regard.

A partir de então, participa enquanto actriz em várias produções francesas, nomeadamente em Les Beaux Gosses, com o qual recebe a nomeação para melhor actriz no papel secundário.

Em 2012, regressa à realização com Camille Redouble, comédia inventiva, comovente e divertida.

Sobre o filme
“Lvovsky é emocional, romântica : ela assume-o até ao extremo da idealização do passado.“ Télérama (Louis Guichard)

“Lvovsky faz ressoar no cinema independente, uma pequena música que não pertence se não a ela. Uma harmonia feliz da qual a discórdia será a chave.” Le Monde (Jacques Mandelbaum)

COM :Juliette Binoche, Lambert Wilson, Jean-Louis Trintignant | ARGUMENTO: André Téchiné, Olivier Assayas | FOTOGRAFIA: Renato Berta | SOM: Renato Berta | MONTAGEM: Martine Giordano | MÚSICA: Philippe Sarde | PRODUÇÃO: T Films, France 2 Cinéma | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Mk2 | ESTREIA EM FRANÇA: 15/05/1985

 O filme
Nina (Juliette Binoche) chega a Paris com o propósito de se tornar actriz de teatro e vai consegui-lo, de uma estranha e intrincada forma. Quando vai a uma imobiliária para arranjar uma casa conhece Paulot (Wadeck Stanczak) e dá-lhe um bilhete para uma peça de teatro na qual tem um pequeno papel. Ele apaixona-se e ao mesmo tempo ela é despejada pelo ciumento Fred da casa onde vivia. Paulot propõe dar-lhe guarida, mas em sua casa também vive Quentin (Lambert Wilson), um tipo estranho e violento. Quentin também é actor e está a preparar o papel de Romeu em “Romeu e Julieta”.

O realizador
André Téchiné ocupa um lugar muito especial no cinema de autor. Herdeiro directo do impulso da Nouvelle Vague, crítico dos Cahiers du cinéma no final dos anos 60, ele inaugurou a partir do seu segundo filme Souvenirs d’en France (1975), uma nova relação com a narrativa, a representação e os actores. E os maiores actores respondem à sua chamada: Bulle Ogier, Jeanne Moreau e Marie-France Pisier, Gérard Depardieu e Isabelle Adjani, Isabelle Huppert, Patrick Dewaere, Juliette Binoche, Emmanuelle Béart, Daniel Auteuil, Sandrine Bonnaire, Michel Blanc e Sami Bouajila. Uma relação particular liga-o a Catherine Deneuve que se torna não apenas sua intérprete de eleição mas também uma interlocutora de longo curso em seis filmes, de Hôtel des Amériques (1981) a La Fille du RER (2009). Téchiné constrói uma obra flamejante e secreta, onde a progressão e a explosão de emoções iluminam as zonas mais íntimas da humanidade. Explorador audacioso recebeu o apoio de grandes vedetas econtinua a ser um inovador que desenvolve métodos de filmagem inéditos, como a utilização de duas câmaras e a renovação do seu estilo confrontando-se com as possibilidades e os limites da filmagem com pequenas câmaras digitais numéricas (Longe, 2001). (Por Jean-Michel Frodon)

COM: Vincent Lindon, Hélène Vincent, Emmanuelle Seigner | ARGUMENTO: Stéphane Brizé, Florence Vignon | FOTOGRAFIA: Antoine Héberlé | SOM: Frédéric de Ravignan | MUSICA ORIGINAL: Nick Cave, Warren Ellis | MONTAGEM: Anne Klotz | PRODUÇÃO: TS Productions | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Rezo | ESTREIA EM FRANÇA: 19/09/2012 | Presença em festivais: Toronto Film Festival (2012), Festival Del Film Locarno (2012), César du Cinéma Français (2013)

 O filme
Com 48 anos de idade, Alain Evard é obrigado a voltar a viver com a sua mãe, numa coabitação que faz ressurgir a violência da relação de ambos, anteriormente vivida. Ele descobre, no entanto, que a sua mãe está condenada a uma doença. Nos seus últimos dias de vida, serão eles capazes de ficar em paz?

O realizador
Nascido em 1966, Stéphane Brizé realiza a sua primeira curta-metragem, Bleu Dommage, em 1993, com a qual obtém imediatamente o grande prémio do Festival Cognac.

O mesmo acontece com Le Bleu des villes , a sua primeira longa-metragem, realizada em 1999 e vencedora do prémio Michel d’Ornano na Quinzena de Realizadores.

Seguem-se os filmes Je ne suis là pour être aimé, de 2005, Entre Adultes, de 2006 e Mademoislle Chambon, de 2009.

Recentemente apresenta Quelques Heures de Printemps, um drama que parte de uma melancolia colérica que se revela, magistralmente, luminosa.

Sobre o filme
“Este filme, do qual saímos profundamente comovidos, mas também apaziguados, floresce graças à sua infinita delicadeza.“ Le Parisien (Pierre Vavasseur)

“Vincent Lindon, aliado a uma fragilidade, melancolia e cólera, e Hélène Vincent, a uma Yvette rugosa e maníaca, interpretam com sobriedade dois seres encurralados, cujo rancor será apenas ultrapassado pela morte.” La Croix (Corinne Renou-Nativel)

ARGUMENTO: Philippe Le Guay | COM: Fabrice Luchini, Lambert Wilson | FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu | SOM: Laurent Poirier, Vincent Guillon | MONTAGEM: Monica Coleman | PRODUÇÃO: Les Films des Tournelles | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 16/01/2013 | Presença em festivais | Tribeca Film Festival 2013 | Rendez-vous du Cinéma Français à Paris 2013 | Festival du Film Français en Israel 2013

 O filme
Saturado do lado desleal e egoísta do mundo do espetáculo, Serge Tanner, decide abandonar a sua reconhecida carreira de ator e isolar-se na Ilha de Ré. Três anos mais tarde, Gauthier Valence, recente estrela da televisão, vai ao encontro de Serge para lhe propor um dos papéis mais exigentes e audaciosos do mundo do teatro, o de Alceste, de Le Misanthrope, escrito por Molière. Os dois atores entram numa disputa de egos, descobrindo e caminhando nos seus próprios territórios.

O realizador
A primeira longa-metragem de Philippe Le Guay, professor da escola de cinema La Femis, data de 1989: Les Deux Fragonard. Seguiram-se dois telefilmes até realizar L’Année Juliette (1993) e Trois Huit (1995). Em 2003 realiza Le Coût De La Vie (2003) e em 2006 Du Jour Au Lendemain, mas foi com Les Femmes du 6ème étage que obteve um enorme sucesso junto da crítica e do público.
Alceste à Bicyclette é um filme ambicioso que mete em confronto duas personagens de universos diferentes à volta da peça de Molière, Le Misanthrope.

Sobre o filme

“Um filme que se introduz como uma paródia para se revelar numa comédia mordaz, de uma discreta virtuosidade.” Le Monde (Thomas Sotinel)

“A cumplicidade de Fabrice Luchini e Lambert Wilson é contagiante, e a obra de Molière vigorosamente rejuvenescida.” TéléCinéObs (Jean-Philippe Guerand)

VOZES DE: Cyril Mourali, Hiam Abbass, Karim M’Riba, Patrick Timsit, Rayan Mahjoub | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Cyril Holtz, Thomas Desjonquères | MÚSICA: Gabriel Yared | PRODUÇÃO: Nord-Ouest Films | ORIGEM: França, Bélgica, Espanha, Itália | VENDAS INTERNACIONAIS: Wild Bunch | ESTREIA EM FRANÇA: 25/10/2006 | Presença em festivais: Festival international du film francophone de Namur (2006), Festival du Film Français d’Helvétie (2006), Singapur French Film Festival (2006)

 O filme
Azur e Asmar foram criados pela mesma mulher, Jenane, uma ama-de-leite. Os dois rapazes cresceram juntos como se fossem irmãos, até ao dia em que Jenane partiu com o filho. Já adulto, Azur, ainda fascinado com as histórias sobre a lendária Fada dos Djins que a ama lhe contava, decide partir à sua procura acompanhado pelo andarilho Crapoux. Na viagem por terras onde viveu em criança, Azur acaba por reencontra Asmar, que também está em busca da fada. Agora como rivais, os dois irão viver aventuras cheias de perigos e feitiços por terras mágicas onde apenas um alcançará o tão desejado objectivo…

Sobre o filme
“Estamos perante um humanismo vibrante, em defesa pela tolerância, exposta sem ambiguidades. Uma pérola, cada vez mais rara, quase extinta, tanto na animação, como no cinema em todos os seus géneros.” Télérama (Cécile Mury)

COM : Siham Abdel Messeeh, Namir Abdel Messeeh | ARGUMENTO: Namir Abdel Messeeh, Nathalie Najem, Anne Paschetta | FOTOGRAFIA: Nicolas Duchêne | SOM: Julien Sicart | MONTAGEM: Sébastien de Sainte Croix | PRODUÇÃO: Oweda Films | ORIGEM: Franca, Qatar, Egipto | VENDAS INTERNACIONAIS: Doc & Film International | ESTREIA EM FRANÇA: 29/08/2012 | Presença em festivais: Berlinale( 2012), Tribecca Film Festival (2012), Festival de Cannes (2012), Sidney Film Festival (2012)

 O filme
Namir parte para o Egipto, o seu país de origem, para realizar um filme sobre as aparições miraculosos da Virgem no seio da comunidade cristã. De acordo com a sua mãe “Há pessoas que a vêm, e há pessoas que não a vê. Há, certamente, uma mensagem nisso” Rapidamente o inquérito serve-lhe de pretexto para rever a sua família, e para reunir toda a aldeia numa rocambolesca encenação…

Entre o documentário e a ficção, surge uma formidável comédia sobre as raízes, a crença… e o cinema.

O realizador
Nascido em 1974, obtém o diploma da escola FEMIS em 2001. Em 2005, realiza duas curtas-metragens “oi, Waguih” e “Quelque chose de mal”. Em 2012, apresenta-nos a sua primeira longa-metragem, que mistura diferentes géneros cinematográficos, entre o documentário e a ficção.

O filme recebeu boas críticas por parte da imprensa, e foi nomeado para melhor ficção documental no Tribecca Film Festival e obteve o 3º Prémio da secção Panorama Audience Award, na edição de 2012 da Berlinale.

Sobre o filme
“Filme ousado, divertido, emocionante, diz muito sobre a sociedade egípcia, as suas relações complexas entre cristãos e muçulmanos e o poder mágico, quase religioso, do cinema.” Le Nouvel Observateur (Jérôme Garcin)

“Hesitando ente uma narrativa autobiográfica, evocando a comunidade cristã através de um inquérito, Messeeh encontra uma única saída para a sua narrativa, a de meter em cena um falso milagre – mas um verdadeiro momento de cinema!” Les Fiches du Cinéma (Thomas Fouet)

VOZES DE: Romann Berrux, Awa Sène Sarr | ARGUMENTO: Michel Ocelot, Bénédicte Galup, Susie Morgenstern, Cendrine Maubourgue | SOM: Philippe Brun | MÚSICA ORIGINAL: Thibault Agyeman | MONTAGEM: Patrick Ducruet | PRODUÇÃO: Les Armateurs | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Celluloid Dreams | ESTREIA EM FRANÇA: 03/10/2012

 O filme
Na sua caverna azul, o avô conta-nos novas aventuras e confidências. Muitas histórias surpreendentes da infância de Kirikou ficaram por contar, nomeadamente o momento em que kirikou ajudou os homens e as mulheres da aldeia e arredores…

Sobre o filme
“Progredindo com intensidade à medida que as histórias se entrelaçam, o filme trata dois temas que atravessam toda a obra do cineasta: o acolhimento do estrangeiro e a transmissão pela leitura de contos.”  La Croix (Arnaud Schwartz)

COM : Juliette Binoche, Denis Lavant | ARGUMENTO: Leos Carax | FOTOGRAFIA: Leos Carax | MONTAGEM: Nelly Quettier | PRODUÇÃO: Films Christian Fechner , France 2 Cinéma | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Roissy Films | ESTREIA EM FRANÇA: 16/10/1991

 O filme
História de um amor arrebatador entre dois jovens, Alex, cuspidor de fogo, e Michèle, belle vagabonde, de 1989 a 1991, tendo como cenário a ponte mais antiga de Paris, a Pont-Neuf.

O realizador
Apaixonado por cinema desde a sua infância, Leos Carax realiza a sua primeira curta-metragem em 1980 intitulada Strangulation Blues, pouco antes de Boys Meets Girl, filme que lhe valeu a atenção da crítica e do público, apresentado na Semana da Critica do Festival de Cannes em 1984. Pouco depois realiza Mauvais Sang, com Juliette Binoche ainda em princípio de carreira, Denis Lavant e Michel Piccoli. Les Amants du Pont Neuf, de 1991, é, até à altura, o seu projeto mais ambicioso, com um orçamento elevado. Independentemente das várias complicações de produção que ocorreram durante a rodagem do filme, o filme foi um sucesso por parte da crítica e do público, o que não viria acontecer com Pola X, de 1999.

Em 2004, realiza o segmento Merde, que faz parte de um conjunto de 3 curtas-metragens intitulado Tokyo !, no qual participam também Michel Gondry e Bong Joo-ho.

Em 2012, regressa com Holy Motors, considerado como um dos melhores filmes selecionados no Festival de Cannes. Ainda no mesmo ano, recebe o Leopardo de Ouro pela sua carreira.

VOZES DE: Theo Sebeko, Antoinette Kellermann, Fezele Mpeka | ARGUMENTO: Michel Ocelot | SOM: Paul Gagnon | MÚSICA ORIGINAL: Youssou N’Dour | MONTAGEM: Dominique Lefever | PRODUÇÃO: Trans Europe Film, Les Armateurs | ORIGEM: França, Bélgica, Luxemburgo | VENDAS INTERNACIONAIS: France Télévisions Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 09/12/1998

 O filme
O pequeno Kirikou nasce numa aldeia Africana, onde uma bruxa Karaba lançou um feitiço terrível: a fonte secou, os aldeões são resgatados e os homens são sequestrados e desaparecem misteriosamente. “Ela come-os” apoia os aldeões na sua obsessão. Karaba é uma mulher bonita e cruel, rodeada de fetiches. Mas Kirikou, mesmo fora do útero de sua mãe, quer entregar a vila de seu mau caminho e descobrir o segredo de sua maldade.

Sobre o filme
“Cheio de divertidas peripécias, o filme distingue-se pela sua originalidade.” Libération (Michel Roudevitch)