COM : Damouré Zika, Lam Ibrahima Dia, Illo Gaoudel | ARGUMENTO: Jean Rouch | SOM: Moussa Amidou | MÚSICA : Enos Amelon | PRODUÇÃO: Les Films de la pléiade | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Mercure Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 10/09/2013

 O filme
Damouré, que dirige em Ayorou, com Lam e Illo, uma sociedade de importação–exportação chamada « Petit à Petit », decide construir um prédio e parte para Paris para ver “como é que se pode viver em casas com andares”. Na cidade, descobre as curiosas maneiras de viver e de pensar da tribo dos parisienses que descreve nas “cartas persas” enviadas regularmente aos seus companheiros…

O realizador
Jean Rouch, formado em engenheira civil, descobre a etnografia no Níger. Rapidamente surgiria a sua paixão pelo cinema, que lhe fornece um novo método de estudo. Influenciado pelo Surrealismo, os trabalhos de Marcel Griaule em território Dogon, e seduzido pelas regras essenciais da inspiração e da intuição, ele capta e filma a evolução do continente africano e da sociedade francesa. A sua linguagem cinematográfica influenciará a geração de cineastas da Nouvelle Vague.

Em 1960, ele classifica a sua maneira de filmar como « Cinema Direto », seguindo o exemplo dos seus mestres Robert Flaherty e Dziga Vertov, e mais tarde « Transe Criador ». A sua obra, diversas vezes reconhecida em Veneza, Cannes e Berlim, compõe-se de documentários etnográficos (Maîtres fous; Sigui synthèse), sociológicos (Chronique d’un été) e ficções (Moi, un Noir; Cocorico Monsieur Poulet). Jean Rouch foi diretor da Cinemateca Francesa, diretor de pesquisa honorário no CNRS (Centro Nacional da Pesquisa Científica) e secretário-geral do Comitê do Filme Etnográfico.

ARGUMENTO: Claude Lanzmann | FOTOGRAFIA: Caroline Champetier, William Lubtchansky | SOM: Antoine Bonfanti, Alexandre Koeller | MONTAGEM: Chantal Hymans | PRODUÇÃO: Synecdoche, Le Pacte | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Le Pacte | ESTREIA EM FRANÇA: 13/11/2013 | Presença em festivais | Festival de Cannes (2013) – Fora de Competição

 O filme
1975. Em Roma, Claude Lanzmann filma filme Benjamin Murmelstein, o último Presidente do Conselho Judeu do gueto de Theresienstadt, o único que sobreviveu à Guerra. Rabino em Viena, Murmelstein, depois da anexação da Áustria pela Alemanha em 1938, lutou com unhas e dentes com Eichmann, semana após semana, durante sete anos, conseguindo fazer com 121 mil judeus emigrassem e evitando a liquidação do gueto.

2012. Claude Lanzmann com 87 anos, sem mascarar a passagem do tempo, mas mostrando a permanência dos lugares, recupera estas entrevistas em Roma, regressando a Theresienstadt, a cidade “dada aos judeus por Hitler”, gueto modelo, gueto-mentira eleito por Adolf Eichmann para enganar o mundo. Descobrimos a personalidade extraordinária de  Benjamin Murmelstein : dotado de uma inteligência fascinante e de uma coragem certa, memória incomparável, formidável contador de hitórias, irónico, sarcástico e verdadeiro.

Através estas 3 épocas, de Nisko a Theresienstadt e de Viena a Roma, o filme revela como nunca antes a génese da solução final, desmascara o verdadeiro rosto de Eichmann e desvenda as contradições do Conselho Judeu.

O realizador
Claude Lanzmann, formado em filosofia e jornalismo, é convidado por Jean-Paul Sartre e Simone de Beauvoir, – com quem acabaria por manter uma relação amorosa -, para trabalhar na revista Les Temps Modernes, fundada em 1945.

Em 1973 realiza o seu primeiro filme, Pourquoi Israel, que mostra um conjunto de entrevistas inéditas e singulares, mas é em 1985 que Claude Lanzmann faz estremecer o público e a crítica ao apresentar o perturbante Shoah, incontornável obra-prima cinematográfica, com 9h30min de duração. O realizador retrata, com uma clareza e visceralidade impressionante, a tragédia do genocídio dos judeus europeus nos campos de concentração nazis.
Em 1994 lança o polémico Tsahal e a partir de então os seus filmes são parcialmente realizados a partir de excertos de película não utilizada no documentário Shoah.

Sobre o filme
“Perturbante, vertiginoso, rancoroso e sardónico.“ Le Monde (Jacques Mandelbaum)
“Claude Lanzmann, 87 anos, regressa com “Le Dernier des Injustes”, um documentário magistral.” Público (Vasco Câmara)

COM : Jean-Perre Léaud, Claire Maurier | ARGUMENTO: François Truffaut | FOTOGRAFIA: Henri Decaë | SOM: Jean Labussière, Jean-Claude Marchetti | MÚSICA : Jean Constantin | MONTAGEM: Marie-Josèphe Yoyotte, Cécile Decugis | PRODUÇÃO: Les films du Carrosse, Societé d’Exploitation et de Distribution de Films (SEDIF) | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Mk2 | ESTREIA EM FRANÇA: 16/01/2013

 O filme
Antoine Doinel tem catorze anos. Na escola, é irrequieto e arranja problemas com a professora que o castiga por ter escrito nas paredes da sala de aula. Em casa, os pais são indiferentes à sua presença e não sabem o que fazer com ele durante as férias. Antoine faz gazeta à escola com o colega René e surpreende a mãe nos braços do seu amante. A vida do jovem Antoine parece que será vivida sob o signo da mentira e do desenrasque.

O realizador
Mestre incontornável do cinema francês, foi um dos fundadores da Nouvelle Vague Francesa e uma das figuras mais influentes do cinema.

Em 1947 encontra o crítico Francês André Bazin com quem manterá uma relação muito próxima e o convidará mias tarde para se juntar à revista Cahiers du Cinéma.

Em 1957 casa com Madeleine Morgenstern, filha de um importante distribuidor de filmes que financia a sua própria produtora: Les Films du Carrosse. Realiza, no mesmo ano, Les Mistons, mais dois anos mais tarde, com Les 400 Coups que obtém um enorme sucesso, que marcou o início da Nouvelle Vague Francesa.

Morre em 1984, com 52, vítima de um tumor cerebral. A sua carreira cinematográfica conta com 26 filmes realizados ao longo de 25 anos.

COM: Marine Vacth, Géraldine Pailhas, Frédéric Pierrot, Fantin Ravat | ARGUMENTO: François Ozon | FOTOGRAFIA: Pascal Marti | SOM: Brigitte Taillandier | MONTAGEM: Laure Gardette | PRODUÇÃO: Mandarin Cinéma | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Wild Bunch | ESTREIA EM FRANÇA: 21/08/2013 | Presença em festivais | Festival de Cannes (2013) – Competição Oficial, Toronto Film Festival (2013), Karlovy Vary International Film Festival (2013)

 O filme
Jeune et Jolie mostra-nos, em 4 estações e 4 canções, as aspirações e motivações de uma jovem de 17 anos que a levam a prostituir-se, não pela falta recursos económicos, mas pelo prazer da descoberta da sexualidade e do jogo da sedução.

O realizador
François Ozon estudou cinema, foi aluno de Eric Rohmer e fez uma tese final sobre Maurice Pialat, até que em 1990 se tornou professor na FEMIS, prestigiada escola parisiense de cinema. As suas primeiras curtas-metragens chamaram a atenção, tendo Une robe d’été sido premiada em Locarno em 1996.

Sitcom, de 1998, é a sua primeira longa-metragem e nela continua a ressaltar um discurso pessoal que se aproxima do fantástico e que recorre sem medo à teatralidade. A partir de Les Amants Criminels, de 1999, sucedem-se várias longas-metragens bem acolhidas pelo público e pela crítica como Sob a Areia (2001), 8 Mulheres (2002), Swimming Pool (2003) ou O Tempo que Resta (2005), que surpreendem sempre pela mudança de registo e de temáticas. Em 2010, filma Le Refuge, onde volta a inovar pela delicadeza do tom e pela forma de agarrar as questões da toxicodependência e da perda.
Com Jeune et Jolie, mostra questiona o papel da sociedade face aos assuntos tabu da sexualidade, fomentando o diálogo entre pais e filhos.

Sobre o filme

“Um filme misterioso e perturbante.” Évène (Olivier de Bruyn)

“Uma viagem delicada que expõe a nu os desejos e pulsões de uma adolescente. Com Jeune et Jolie, François Ozon regressa ao seu cinema mais sensível.” Télérama (Louis guichard)

ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Les Films du Losange | ESTREIA EM FRANÇA: 19/05/1965

 O filme
Filme coletivo da Nouvelle Vague, composto por 6 segmentos que nos mostram Paris nos anos 60. Saint Germain de Près, de Jean Douchet, Gare du Nord, de Jean Rouch, Rue Saint-Denis, Jean-Daniel Pollet, Place de l’Étoile de Éric Rohmer, Montparnasse et Levallois, de Jean-Luc Godard et La Muette de Claude Chabrol

O realizador
Jean Douchet entra em 1957 na revista Cahiers du Cinéma, onde será responsável por notáveis análises e críticas a obras de Murnau, Mizoguchi, Minnelli, entre outros. Durante a sua carreira, realiza vários filmes, direcionados, sobretudo para a TV. / Jean Rouch, apaixonado por Cinema e diplomado em engenharia, Jean Rouch viria a inventar uma nova linguagem cinematográfica que influenciaria a geração da Nouvelle Vague: Cinema Direto. A sua filmografia compõe-se essencialmente de documentário etnográficos, sociológicos e ficções. / Jean-Daniel Pollet realiza em 1958 a curta-metragem “Pourvu qu’on ait l’ivresse… É autor de inúmeras longas-metragens, nomeadamente L’Amour c’est gai, l’amour c’est triste e L’Acrobate. Em 1989, é vítima de um acidente que acabaria por afetar gravemente a sua saúde. / Éric Rohmer, realizador carismático e autor de uma obra singular, da qual fazem parte os prestigiados ciclos Os Seis Contos Morais, Contos das 4 Estações, Comédias e Provérbios. / Jean-Luc Godard, figura incontornável da Nouvelle Vague em particular e do cinema em geral, autor de vários obras-primas, das quais se destaca À Bout de Souffle, Pierrot Le Fou, Le Mépris, entre outras. / Claude Chabrol, realizador, actor e crítico de cinema, assina obras como La Femme Infidèle ou Une Affaire de Femmes. Morre em 2010, com mais de 50 anos de carreira.

COM: Tahar Rahim, Léa Seydoux, Olivier Gourmet | ARGUMENTO: Rebecca Zlotowski, Gaëlle Macé | FOTOGRAFIA: George Lechaptois | SOM: Cédric Deloche, Gwennolé Le Borgne, Alexis Place, Marc Doisne, Vincent Guillon | MONTAGEM: Julien Lacheray | PRODUÇÃO: Les Films Velvet | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Elle Driver | ESTREIA EM FRANÇA: 28/08/2013 | Presença em festivais | Festival de Cannes (2013) – Un Certain Regard

 O filme
Gary é um jovem desamparado que é contratado para trabalhar numa central nuclear. Aqui, próximo dos reatores, encontra um ambiente familiar e estabilidade financeira, até ao aparecimento de Karole, noiva de Tony. O amor proibido que surge entre ambos e as doses radioativas começam a contaminar Gary, e os dias tornam-se cada vez mais ameaçadores.

O realizador
Rebecca Zlotowski frequenta em 2003 a escola de cinema La Femis e é com o projecto de final de curso que realiza a sua primeira longa-metragem, Belle Épine, apresentada no festival de Cannes, no contexto da 49ª Semaine de la Critique. Recebe em 2011 o prémio Louis-Delluc para Melhor Primeiro Filme e vale a Léa Seydoux a nomeação para o César de Meilleur Espoir Féminin.

Em 2013, apresenta-nos o filme Grand Central e garante mais uma vez o seu lugar no festival de Cannes.

Sobre o filme
“O segundo filme de Rebecca Zlotowski revela-nos, fazendo jus aos mestres do realismo francês, uma paixão interdita no meio de uma central nuclear. Os atores (Léa Seydoux, Tahar Rahim, Oliver Gourmet…) estão excecionais.” Télérama (Aurélien Ferenczi)

“Trata-se do grande sucesso de Rebecca Zlotowski, que celebra o improvável casamento entre originalidade de estilo e realismo social.” Les Inrockuptibles (Romain Blondeau)

ARGUMENTO: Philippe Le Guay | COM: Fabrice Luchini, Lambert Wilson | FOTOGRAFIA: Jean-Claude Larrieu | SOM: Laurent Poirier, Vincent Guillon | MONTAGEM: Monica Coleman | PRODUÇÃO: Les Films des Tournelles | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Pathé Distribution | ESTREIA EM FRANÇA: 16/01/2013 | Presença em festivais | Tribeca Film Festival 2013 | Rendez-vous du Cinéma Français à Paris 2013 | Festival du Film Français en Israel 2013

 O filme
Saturado do lado desleal e egoísta do mundo do espetáculo, Serge Tanner, decide abandonar a sua reconhecida carreira de ator e isolar-se na Ilha de Ré. Três anos mais tarde, Gauthier Valence, recente estrela da televisão, vai ao encontro de Serge para lhe propor um dos papéis mais exigentes e audaciosos do mundo do teatro, o de Alceste, de Le Misanthrope, escrito por Molière. Os dois atores entram numa disputa de egos, descobrindo e caminhando nos seus próprios territórios.

O realizador
A primeira longa-metragem de Philippe Le Guay, professor da escola de cinema La Femis, data de 1989: Les Deux Fragonard. Seguiram-se dois telefilmes até realizar L’Année Juliette (1993) e Trois Huit (1995). Em 2003 realiza Le Coût De La Vie (2003) e em 2006 Du Jour Au Lendemain, mas foi com Les Femmes du 6ème étage que obteve um enorme sucesso junto da crítica e do público.
Alceste à Bicyclette é um filme ambicioso que mete em confronto duas personagens de universos diferentes à volta da peça de Molière, Le Misanthrope.

Sobre o filme

“Um filme que se introduz como uma paródia para se revelar numa comédia mordaz, de uma discreta virtuosidade.” Le Monde (Thomas Sotinel)

“A cumplicidade de Fabrice Luchini e Lambert Wilson é contagiante, e a obra de Molière vigorosamente rejuvenescida.” TéléCinéObs (Jean-Philippe Guerand)

VOZES DE: Romann Berrux, Awa Sène Sarr | ARGUMENTO: Michel Ocelot, Bénédicte Galup, Susie Morgenstern, Cendrine Maubourgue | SOM: Philippe Brun | MÚSICA ORIGINAL: Thibault Agyeman | MONTAGEM: Patrick Ducruet | PRODUÇÃO: Les Armateurs | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Celluloid Dreams | ESTREIA EM FRANÇA: 03/10/2012

 O filme
Na sua caverna azul, o avô conta-nos novas aventuras e confidências. Muitas histórias surpreendentes da infância de Kirikou ficaram por contar, nomeadamente o momento em que kirikou ajudou os homens e as mulheres da aldeia e arredores…

Sobre o filme
“Progredindo com intensidade à medida que as histórias se entrelaçam, o filme trata dois temas que atravessam toda a obra do cineasta: o acolhimento do estrangeiro e a transmissão pela leitura de contos.”  La Croix (Arnaud Schwartz)

COM: Emmanuel Fakoko, Gabi Bolenge, Gauthier Kiloko | ARGUMENTO: Marc-Henri Wajnberg | FOTOGRAFIA: Danny Elsen, Colin Houben | SOM: Luc Cuveele, Cyril Mossé | MONTAGEM: Marie-Hélène Dozo | PRODUÇÃO: Crescendo Films, Wajnbrosse productions, RTBF – Radio Télévision Belge de la Communauté Française | ORIGEM: França, Bélgica | VENDAS INTERNACIONAIS: Mk2 | ESTREIA EM FRANÇA: 03/04/2013 | Presença em festivais | BFI London Film Festival (2012), Hof International Film Festival (2012)

 O filme

Kinshasa, Congo. Oito crianças desamparadas, consideradas pelas suas famílias como bruxas, organizam um grupo musical como forma de renunciar o destino e recuperar o controlo das suas vidas. Apoiadas por Bebson, músico brilhante e manager improvisado, eles irão fazer vibrar a cidade!

O realizador
Nascido em 1953, estudou realização no Instituto Nacional Superior de Artes do Espetáculo e das Técnicas de Difusão (INSAS), em Bruxelas. Em 1973, escreve, produz e realiza a sua primeira curta-metragem Kak Of Geen Kak, De Pot Op e em 1995 realiza a sua primeira longa-metragem Just Friends.
Durante toda a sua carreira, realiza mais de 2000 curtas-metragens, passando ainda pelo teatro e cinema como actor.
Kinshasa Kids é a sua segunda longa-metragem.

Sobre o filme
“Cruzando dois géneros cinematográficos (ficção e documentário), o realizador entrar pela vida quotidiana destas crianças de rua, com emoção e bom humor.“ Le Journal du Dimanche (Maria Malagardis)

“Rejeitando a ingenuidade e o pathos, Kinshasa Kids, revela-nos um olhar curioso, divertido e muito atento sobre estas crianças.” Le Monde (Noémie Luciani)

COM : Marine Delterme, Alice Butaud, Malik Zidi | ARGUMENTO: Philippe Lasry, Sylvie Meyer | FOTOGRAFIA: Caroline Champetier | SOM: Annabel Acquaviva | MONTAGEM: Jean-François Elie | MÚSICA : Éric Demarsan | PRODUÇÃO: France 3 (FR 3), K’Ien Productions, Maybe Movies | ORIGEM: França | VENDAS INTERNACIONAIS: Doc and Films International | ESTREIA EM FRANÇA: 06/02/2013 |

 O filme
1865. Aos 25 anos, Berthe Morisot sonha em viver da pintura, em nunca se casar e ficar para sempre ao lado da sua irmã Edma. No entanto, os seus pais não vêm a sua existência do mesmo ponto de vista e concebem-lhe um destino que esteja de acordo com as normas da época. Berthe revolta-se e o seu encontro com Manet vai alterar a sua forma de pensar, a sua relação com a sua irmã, com a pintura e com o mundo. O destino de uma mulher que tornar-se-á a primeira pintora profissional e a primeira impressionista.

O realizador
Formada em imagem e realização em 1976 pela FEMIS, Caroline Champetier integra a equipa de Wiliam Lubtchansky e trabalha durante 9 anos com vários realizadores, nomeadamente lesquels Jacques Rivette, Claude Lanzmann, François Truffaut, Jean-Marie Straub et Danièle Huillet.

Em 1981, filma Toute Une Nuit, a sua primeira longa-metragem enquanto diretora de fotografia, realizada por Chantal Akerman. 4 anos mais tarde iniciaria a sua longa colaboração com Jean-Luc Godard com quem assina 7 filmes, entre os quais “King Lear” e “Histoire du Cinéma”.

Trabalha ainda com alguns dos melhores realizadores franceses: Jacques Doillon, Philippe Garrel, Benoît Jacquot, André Techiné. Paralelamente trabalha no estrangeiro com o japonês Nobushiro Suwa etNaomi Kawase, et com o israelita Amos Gitai.

Foi professora na FEMIS, e tinha uma rúbrica na revista Cahiers du Cinéma, a que se seguiu a crónica “Plan Séquence”, numa emissão da France-Culture. Foi presidente da Associação Francesa dos directores de fotografia cinematográfica de 2009 a 2011.

Depois de filmar mais 65 longas-metragens, ela filma ”Des Hommes et des Dieux” realizada por Xavier Beauvois, com o qual recebe o Grande Prémio no Festival de Cannes em 2010, e ainda três outros prémios, nomeadamente nos Césars em 2011.

En 2012 filma « Sport de filles » e « Holy Motors » de Léos Carax, realiza Berthe Morisot e entre 2012 e 2013 colabora novamente com Claude Lanzmann no filme « Le Dernier des Injustes ».

Sobre o filme
“Através do filme, descobrimos a complexidade das ligações entre a pintura, a família e o amor desta artista fascinante.” Iris Brey